中国音乐产业艰难重生

    2016年的华语乐坛已陷入原创绝境，走红的原创新歌新人屈指可数，各类综艺节目依然在靠老歌老人过活。但同是2016年，音乐行业却受到资本追捧，融资消息迭出。

　　受益于版权保护加强，在互联网免费音乐冲击下奄奄一息的中国音乐产业又活了过来，产业链已经重构、商业模式仍在摸索，回归音乐产业本身正成为各界共识。

　　从唱片到播放器 移动音乐成为新消费

　　在传统音乐产业链上，唱片公司位居核心。当时全球市场是五大唱片公司主导——华纳、BMG、EMI、Sony、环球。中国内地的唱传统唱片公司是以OP(Original Publisher，片公司起初难以与之抗衡，后来凭借对本土市场的熟悉，逐渐发展壮大。涌现出红星音乐社、华谊音乐、太合麦田、海蝶音乐等唱片公司，其中以太合麦田和华谊音乐两大公司最具代表性。此外，保利、中信等央企巨头也成立文化公司涉足音乐市场。

　　正当内地唱片公司甩开五大巨头步入正轨之时，互联网兴起了。无论国内唱片公司，还是老牌国际巨头，都受到互联网免费音乐的巨大冲击。国际唱片公司因此开始了整合大潮，“五大”变为“三大”(环球、索尼、华纳)。中国市场上，小唱片公司大都被淘汰出局，大唱片公司则有的名存实亡，有的靠并购整合抱团取暖，到如今已经所剩无几。 “互联网冲击的是全球音乐市场，但国内市场更为惨烈。”一位业内人士说。

　　《2015年音乐产业发展报告》显示，2014年中国实体唱片市场规模下降至仅有6.15亿元，歌手们纷纷转战其他领域。此时，互联网已经从PC端向手机端转移，移动音乐成为音乐消费的主要形式。商业重点则从靠MP3吸引流量，转入到对“播放器”这一新业态的争夺。

　　“播放器之争导致了直到今天，一提起音乐行业，多数人想的还是播放器，而非音乐行业本身。”太合音乐集团市场中心总经理司新颖对记者说。

　　在线音乐平台巨资买版权 版权公司迎来春天

　　2015年7月，一纸“史上最严限令”(《国家版权局关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》)，彻底终结了网络音乐的“盗版”时代，播放器公司则因此坠入冰点。

　　“版权大战”落幕时，百度音乐、唱吧、喜马拉雅、阿里音乐等众多网络音乐服务商主动下线未经授权的音乐作品 220余万首，超过300家网络音乐平台关张，幸存的在线音乐平台不得不花费巨资购买音乐版权。

　　百度音乐总经理王磊告诉记者，来到百度音乐后，他发现百度音乐用户基础庞大。百度音乐为了充实曲库，准备了几亿元的预算跟腾讯音乐签转授合作相较于大平台，财力有限的小播放器公司开始卖出变现，退出江湖。

　　2013年底，阿里集团收购天天动听，与旗下虾米音乐合并。2014年海洋音乐并购了酷狗、酷我，计划赴美上市，但随后被QQ音乐并购。百度音乐在2015年底卖给了版权实力雄厚的太合音乐集团。

　　至此，互联网音乐播放平台基本形成了“三大二小”的产业格局。“三大”是腾讯音乐、太合音乐、阿里音乐，“二小”是网易云和多米音乐。小公司再也难以有生存和进入空间，这也使得拥有众多音乐版权的公司迎来春天。

　　太合音乐集团并购百度音乐 搭建商业闭环

　　有两种公司手上拥有版权，一种是以太合音乐集团和国际三大唱片公司为代表、靠艺人经纪管理生产音乐产品的传统唱片公司;还有一种就是在SP(Sub-publishing，转授权的二级版权公司)时代就发展起来的版权管理发行公司，这类公司目前的代表是恒大音乐。

　　音乐版权一般指音乐著作权，实际上，音乐版权还包含了音乐作品的表演权、灌录许可权、同步权、复制权、印刷权、广播权、网络传输权等财产权利和署名权、保护作品完整权等精神权利。音乐版权业务成本低、利润高，使得版权公司赚得盆满钵盈。

　　“在移动互联网时代，一定要知道你的用户在哪，你的用户是谁，你的用户想要什么服务。”基于这个认识，太合音乐集团董事长兼CEO钱实穆促成了太合音乐集团对百度音乐的并购。

　　2015年12月3日，百度宣布旗下百度音乐业务并入太合音乐集团，之后将会协助太合音乐集团打造一个全新的线上线下音乐机构。太合音乐集团整合了太合麦田、海蝶音乐与大石版权三大唱片公司，目前是华语音乐市场份额最大的音乐服务提供商。

　　太合音乐集团相关人士向记者解释，购入百度音乐，太合音乐集团看中的是其线上的用户，也就是百度音乐的渠道效应，因为这与从事唱片行业起家的太合音乐集团连接，恰好可以形成一个商业闭环。

　　实际上，从黑胶、卡带、CD、MP3到数字音乐时代，表面看是音乐产品变化，实际则是销售渠道的改变。以太合音乐集团为例，过去围绕艺人做服务、代理发行，从未做过客户端的服务。而通过音像市场卖出的CD，唱片公司并不知道到底是谁在购买，所以传统唱片公司对终端客户的判断并不清晰。

　　互联网数字音乐将销售渠道彻底改变，将产业链缩短为更为简练有效的“内容+渠道”。这是传统唱片公司不愿意做新专辑的原因，也是做原创音乐的太合音乐集团愿意购入百度音乐的原因。“因为和百度音乐平台的结合，我们现在准确知道C(用户)在哪了，C是谁了，这个渠道会更宽，同时指导我们把服务做得更精准。” 太合音乐集团董事长钱实穆说。

　　业内人士普遍认为，这种模式颇有优势，比如百度音乐可以独播太合音乐集团旗下的版权音乐，再比如百度音乐大力宣传太合音乐旗下歌手。

　　音乐平台盈利点多 金额有限

　　目前各音乐平台的盈利点包括：付费用户、数字唱片、版权转让费、维权收费、广告等。盈利点虽多，但金额却都有限，甚至难以覆盖昂贵的版权费用。

　　收费难是由于早期互联网音乐不仅可以免费听，还可以免费下载，用户没有付费意识。首先平台成本高，带宽、服务器的使用再加上版权价格居高不下;其次收费会员的转换率低，在线音乐平台非付费用户过亿，付费会员仅1000万。同时在线音乐用户变化太快，平台忠诚度很有限。新的盈利点需要大量时间才能创新、补充、健全。

　　阿里音乐董事长宋柯同样不看好付费音乐。他算了笔账：“苹果公司加Spotify，这两家全球经营的公司，到现在付费音乐用户总数不足3000万。中国内地市场乐观估计，付费用户也就3000万-5000万规模。这些人每个月花10元包月，一年就是60亿元。其中版权方拿走一半，剩下30亿元，至少六家平台分，每家5亿元。继续增长?我觉得很难。”

　　普华永道在《全球娱乐和媒体产业年度报告》中断言，尽管音乐播放平台的发展十分迅猛，但仍然难以为音乐产业带来更多收入。以美国为例，音乐付费下载总营收极有可能从2015年的23亿美元左右跌至2020年的10亿美元。

　　回归音乐产业本身 演唱会业务获利可期

　　太合音乐集团认为，要解决平台盈利问题，最快捷的方法就是回归到音乐产业本身。百度音乐总经理的王磊告诉记者，在离开网易云音乐后，其实机会很多，但是最终还是选择了百度音乐。因为，百度音乐已经不是单独的播放器公司。

　　2014年，中国演唱会票房总收入同比增长5.7%，观众规模同比增长31.2%，演唱会场次同比增长30.6%。而英国音乐产业报告Measuring Music 2015指出，2014年英国的现场音乐占到整个英国音乐产业总收入的四分之一，同比增长了17%，收入9.24亿英镑，几乎是录制音乐6.15亿英镑收入的1.5倍。同时，现场音乐目前也成为英国在经济和就业贡献方面增长最快的领域。

　　演唱会业务的快速增长，不仅给恒大音乐、太合音乐集团这些操办演唱会驾轻就熟的公司带来收益，同时也让众线上音乐平台窥视，王菲线上直播演唱会可以说是互联网音乐平台对此项业务的试水。

　　其他文化产业公司也将触角伸了进来，乐视音乐、恒大音乐、摩登天空等目前都在筹备可以取代Live House，甚至比 Live House更高级的场所。Live House最早起源于日本，是一种小型室内演出场馆，具备专业的演出场地和高质量的音响效果。与大型体育馆或者大会堂等不同，Live House提供了一个让观众与表演者零距离接触的平台，演出气氛往往会远胜其他大型场馆。

　　太合音乐集团旗下的秀动是全国LIVE HOUSE演出最具影响力的互联网平台，也是国内最具行业价值的LIVE HOUSE运营品牌，在全国近百所城市中与超过800家LIVE HOUSE拥有常年合作的良好关系，国内外艺人超过4000多组，每年运作LIVE HOUSE演出万余场，为广大音乐用户提供复合型音乐视听体验。

　　摩登天空则在2015年开出第一家与地产商合作的演出场馆Modernsky Lab，集合了Live House、商店、咖啡馆、录影棚等功能。2016年随着“月亮湾”的竣工，Modernsky Lab将为上海带来全年近200场的现场演出、100多场电音派对，以及近30场沙龙和艺术展览。

　　好的音乐作品才是实现盈利的核心

　　原有的互联网音乐平台争夺还没决出胜负，新的模式和公司就开始不断涌现。“内容+渠道”的音乐产业链上，仅靠渠道争夺是不够的，业内越来越意识到，好的音乐作品才是实现盈利的核心。数据显示，国内的独立音乐人数量已经超过10万，其中只有极少数为大家所熟知。而目前各平台争夺的重点是：如何让这些独立音乐人依附到自己平台之上。

　　为此，太合音乐集团启动了“原创音乐”方面的布局,这既包括太合麦田、海蝶音乐、大石版权的内容生产，也包括对原创音乐人的扶持计划。2016年3月，太合音乐旗下合音量推出全新计划全球原创音乐“T制造”。截止到2016年年底，T制造计划已累计发放奖金736万元，收录原创歌曲过万首，获得奖金音乐人及听众累计超过6万人。同年，虾米音乐推出了寻光计划、QQ音乐公布了Music+计划，网易云音乐推出石头计划，这些计划涵盖数字专辑、音乐发行、推广包装、音乐会、粉丝导入等。但和可以快速带来收入的版权不同，扶持音乐人至少需要一年到两年时间。

　　在互联网协作模式下，各种资源开放，技术升级，渠道易主，让音乐人摆脱了过去依赖唱片公司的模式，音乐创作、推广方式也越来越灵活多样。音乐产业的产业链未来还会调整，正在探索的新商业模式也有待稳定，但无论如何，几年前濒临死亡的音乐产业，如今又迎来了曙光。

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